盛產文化快餐的國度裏會有藝術麼?揭秘美國藝術

搖滾樂、好萊塢、迪斯尼，這都是人們最常感受到的美國文化，在這個盛產文化快餐的國度裏，會有藝術麼？答案是肯定的。三百年來美國在藝術領域的成就有著鮮明的特色與個性。 美國現代藝術最大的特點就是與時俱進，貼近生活。從國家誕生的第一天起，美國的藝術家們就把自己的創作和國家的歷史緊密結合起來，不論是獨立戰爭、南北戰爭、美西戰爭的腥風血雨，還是西部開發的坎坷艱辛，不論是流水線時代的驚喜，還是芝加哥大火的慘痛，都能在藝術創作中得到生動深刻的表現。也許有人會說，這樣的藝術道路難以產生一代宗師和曠世之作，但這卻是生生不息的創作源泉，併為產生代代不絕的欣賞者創造了良好氛圍。
美國現代藝術的另一大特點是海納百川，兼收並蓄。爵士樂、布魯斯有著鮮明的黑人血統，鄉村音樂又飽含濃厚的歐洲鄉村音樂養分，波普藝術和現代抽象派繪畫源於法蘭西……建於20世紀30年代的紐約現代藝術館號稱“全球現代藝術的第一聖殿”，最引以為豪的收藏品卻多是畢加索《阿維尼翁的少女》、馬蒂斯《鋼琴課》這樣的外來貨。然而拿來並非照搬照抄，而是在消化的基礎上形成美國自己的現代藝術，對傳統流派、套路和技法的不拘一格給了美國藝術家更大的發揮空間。在這樣的基礎和氛圍下，美國現代藝術體現出多元化、敢創新、勇於突破傳統的特色。
美國現代藝術的第三大特點就是和時尚、世俗的緊密結合。從波士頓的建築流派到波普主義的風行一時，從好萊塢大片的一熱再熱到流行古典樂登上大雅之堂，美國現代藝術永遠披著時尚的閃亮外衣。您可以指責它市儈、它快餐化，它不能代表藝術的最高峰，但您不能指責它的成功：普通民眾需要藝術，而美國現代藝術正是他們最容易接受的那一類。
美國現代藝術形成這樣的特色有其深刻的背景。美國是年輕的國家，年輕一方面意味著底蘊不足，迫使他們在全世界範圍尋求和汲取藝術養分；另一方面又意味著較少成見、定式和束縛，敢於突破，敢於創新。另外，美國社會的普遍富足產生了熱心藝術贊助的大批商業支援者，他們熱心文化資助，舉辦各種文化交流和推廣活動，推動了現代藝術的發展。二戰後美國全球影響力的空前提高，也使得美國現代藝術在全球範圍內產生了前所未有的影響。
當然，商人與政府的介入，也使藝術很難避免銅臭味和過度炒作。文化的產業化、快餐化在繁榮了美國文化界和文化市場的同時，也造成許多缺憾：外國人幾乎都對好萊塢大片耳熟能詳，對美國的歌星、影星、球星如數家珍，卻很少知道那些獨具創意的美術作品，以及那些同樣充滿才思卻曲高和寡的小製作藝術電影和音樂。 如今美國的文化產品一如既往地在全球範圍內流行著，而且越來越流行，在歐洲、在遠東，對美國文化產品品位的質疑、批評、嘲弄之聲也一如既往地響亮著。這種微妙的矛盾也許同樣是美國現代藝術不可或缺的一景。