2007年5月22日 星期二

Tom Jones


60年代最性感的爵士藍調藝人-Tom Jones,堪稱樂壇的傳奇人物,天生金嗓!他年輕時深受搖滾樂影響,獨特的音樂天份加上後天努力求新求變,使他的歌壇地位一直穩如泰山。1965年以“It’s Not Unusual”一曲紅遍大西洋,接著再推“What’s New Pussycat”、“She’s A Lady”…等風靡暢銷曲,聲勢如日中天人氣沸騰,他的熱情活力透過演唱,完全打動樂迷心坎,連007系列電影主題曲也邀他演唱“Thunderball”同為影片增色

1988年與電子團體Art Of Noise合作,重釋王子招牌曲“Kiss”,性感迷人唱腔頓時擄獲更多人欣賞。1999年他與羅比.威廉斯、羊毛衫合唱團…等紅透天音樂人合唱七、八○年代暢銷歌曲,推出了「英倫傳奇(Reload)」,此後在舞曲方面湯姆.瓊斯有了更大發揮空間,而同時,在該年度也成為全英音樂獎最受歡迎英國男歌手,如望所歸獲得終身成就獎。

Engelbert Humperdinck


今天知道英格柏漢普汀克(Engelbert Humperdinck)的人真的已經非常稀少了,但是他的歌聲至今卻仍然傳遍大街小巷,招牌歌曲如《Release Me》、《Last Waltz》、《A Man Without Love》、《A Place In The Sun》……,無一不是你我耳熟能詳的動聽歌曲。
平凡的童年
英格柏的父親多賽﹙Dorsey﹚服役於英國海軍,在二次大戰前奉派駐於印度。1936年5月2日,英格柏出生於印度的馬德拉斯﹙Madras﹚省,父親將他取名為阿諾喬治﹙Arnold George Dorsey﹚。阿諾喬治的前面已經有九位兄姐,這位老么的降世並未給這個家庭帶來太多欣喜,因為小孩實在已經太多了。阿諾喬治天生一頭黑色捲髮,從小父親就讓他在部隊裡跑來跑去,隨後便在馬德拉斯陸軍學校就讀。二次大戰結束後,老多賽奉令回到英國,因此十歲大的阿諾喬治也隨著父母回到英國萊徹斯特﹙Leicester﹚。在萊徹斯特讀了五年書,阿諾喬治對書本興趣缺缺,只想跟隨父親的腳步成為一位工程師。就因為這樣,15歲的阿諾喬治便輟學進入工廠當學徒,在工作中學習,希望有朝一日能像父親一樣。在工廠工作的這段期間,阿諾喬治首次接觸了流行音樂,並且產生了興趣,於是利用餘暇學習薩克斯風的吹奏長達六年。
在工廠的工作並不順利。有一天,阿諾喬治在同事的慫恿下報名參加了鄰鎮的地方性歌唱比賽,不料獲得了第一名。獎品是免費度假一週,阿諾喬治高高興興的去度假,不料回來時卻發現自己已經被老闆炒魷魚了。反正工作也不順利,被炒的阿諾喬治索性就在小俱樂部、酒吧演奏薩克斯風。此時的他心裡想的,是有朝一日能自己組個樂團來好好搞音樂。這樣的生活過了不久,阿諾喬治開始陷入低潮。他不知道自己將來要做什麼,廿歲的少年人,學業已經錯過了,他不想再錯一次。於是向家人報備後,阿諾喬治便加入了英國皇家陸軍,派駐德國。在德國期間,他在刻板的制式生活裡靜下來思考,決定了自己的未來還是要在音樂之路上堅持下去。兩年後,他從陸軍退伍,自己取了個藝名蓋瑞多賽﹙Gerry Dorsey﹚,開始以此名號闖蕩江湖。不過此時他仍是以薩克斯風演奏為主。一次演出,他客串演唱了幾首歌,不料觀眾們大為興奮,紛紛起立叫好,使他對自己的歌聲產生信心。
窮途末路蓬生機
1957年,由於他演奏的音樂一直「未遇知音」,於是乾脆離開萊徹斯特到倫敦找機會,尋找成為職業歌手的機會。但是當時英國人正風靡在披頭四的無上旋風之中,他的歌路根本沒有生存空間。經過一年的閒差散置後,蓋瑞心灰意冷,竟然就此生了一場大病。22歲的年輕小夥子,差點就命喪黃泉,足足在床上躺了將近一年才康復。然而壞運仍然跟著他,一年沒開的車子報廢了,房屋貸款繳不出來而被銀行抵押財產,怎一個「慘」字了得!
在這種窮途末路的情形下,他的歌聲被小有名氣的經紀人米爾斯﹙Gordon Mills﹚聽到了。米爾斯這時正要開始賺大錢,因為他不久前簽下的鄉村搖滾歌星湯姆瓊斯﹙Tom Jones﹚正在大紅大紫,熱的發燙。米爾斯告訴蓋瑞,改個藝名或許能帶來好運,因為湯姆瓊斯的藝名也是他取的,現在日進斗金,貴不可言。蓋瑞聽從了米爾斯的建議,把藝名改為英格柏漢普汀克﹙Engelbert Humperdinck﹚。這是一位著名的德國作曲家的姓名,他作有著名歌劇《糖果屋》﹙Hansel und Gretel﹚。雖然是個德國名字,但是卻很容易讓人留下印象。米爾斯替他爭取到了Decca唱片公司的合約,出了幾張不好不壞的唱片。
事業起飛
英格柏在Decca出了好幾張唱片,不過一直不怎麼被人們看好。1966年,米爾斯因故赴美洽公,在美國聽了一首不怎麼紅的鄉村歌曲《Release Me》,突發靈感,將它帶回英國改寫,交給英格柏去唱。這張專輯於1966年12月15日錄音,隔週,英格柏受邀參加電視節目「Sunday Night at the London Palladium」的錄影,節目中順便唱了這首「新歌」,不料電視台的Call in電話立刻滿線,觀眾都在詢問這個歌星是誰,這張唱片哪裡買得到。1967年1月13日,英格柏的這張單曲唱片在倫敦上市,隔日立刻將披頭四的《Penny Lane》擠下榜來成為流行排行榜第一名,並且氣勢如虹連貫六週榜首。緊接著,《There goes my everything》與《The Last Waltz》均獲得佳績,其中《The Last Waltz》更蟬連七週冠軍,一上市便成為金唱片。英格柏更創下一項紀錄﹕一日之內於英美兩國銷售唱片八萬張,是一項令人乍舌的成績。迄今為止,《There goes my everything》仍然是英國唱片界有史以來單曲唱片銷售第二名,而七週冠軍的《The last Waltz》,也是英國有史以來單曲唱片銷售第三名。三十年來,儘管英國樂壇能人輩出,但卻一直無人能超越這個紀錄進入前三名。1968年,英格柏受邀在白金漢宮在女王伊莉莎白二世伉儷麾前演唱,並獲女王召見,當時英國樂壇僅披頭四能有此殊榮。他在美國的名聲同樣傑出,名聲僅次於貓王。1975年,專輯《After the Lovin’》再現英格柏的絕代風采,甫上市便成為金唱片,總成績為雙白金唱片、年度葛萊美最佳歌曲及男歌手獎,〈After the Lovin’〉並成為年度傳播媒體播放最頻繁的唱片。
英格柏的歌聲極具磁性與感性,唱起情歌來具有無比的感傷與浪漫,略帶鼻腔共鳴的嗓音,在高音時獨備男性魅力。這樣的歌聲,真是令男性讚嘆、女性著迷,因此歌迷封他為「浪漫之王」、「永遠的情歌王子」,原因便出於此。國內著名的歌星楊烈,便因為唱腔與英格柏類似,應此經常被提出來與這位前輩比較。至目前為止,英格柏總共獲得64張金唱片與23張白金唱片,世界各地的歌友會組織超過250,光在美國一地便有60個,這個成績僅有貓王能超越他。在全盛時期,他每年都舉行大約兩百場演唱會,歌迷遠從各地前來,排隊三四夜只為求一張門票的情形是很平常的。英格柏也曾數次參加電視電影演出,曾在《大飯店》﹙Hotel﹚、《奇幻島》﹙Fantasy Island﹚、《愛之船》﹙Love Boat﹚露臉。1988年漢城奧運,英格柏應大會之邀,在漢城演唱紀念歌曲《One World》,全世界有超過五億人透過實況轉播聽到他的歌聲。1991年,英格柏舉行廿五週年紀念演唱會,雖已略見皺紋,但是演唱熱力依舊。他的幾張新專輯《愛就是原因》﹙Love is the Reason﹚、《夢中遇見英格柏》﹙Traumen mit Engelbert﹚仍然有不錯的成績,而最新專輯《狂放不羈》﹙Unchained﹚,也頗受歌迷喜愛。
熱心公益不遺餘力
功成名就的英格柏不只是一位紅星,他也是一位足以被稱為「慈善家」的熱心人。從他竄紅之後,便大力資助紅十字會,並且義務參加各類公益活動,遇有募款活動總是慷慨捐輸,金額早已突破百萬美元。他也公開支持白血症研究基金會,捐款也不少於紅十字會的額度。近年來,英格柏致力宣導兒童AIDS的防治,以及非洲醫療援助。藉由他的演唱,他將歌聲與愛心傳播到世界各個角落。目前半退休的英格柏定居在名人薈萃的比佛利山莊,與妻子和四名子女過著快樂的日子。對於自己的成功,英格柏謙虛的表示是歌迷們的支持,才讓他有成功的機會。他說﹕「你們是令我驚訝、令我感到奇妙的;你們是支持我前進的動力」。七○年代後,英格柏不再與Decca續約,因此他的唱片散見於各大廠牌,如Pickwick、CBS、EPIC、Critique等等。今天英格柏的唱片已經相當難找,傳奇也逐漸褪色。儘管如此,沒有聽過他歌聲的人,絕對是終身的遺憾!李安泰/文

2007年5月21日 星期一

Willie Nelson


關於Willie Nelson:1990年獲得葛萊美獎傑出音樂貢獻之傳奇獎項得主;鄉村搖滾運動的帶領者;1956年雖自資出版專輯唱片,卻是在作嫁其他歌手作品中獲得賞識。自身於1962年連續獲得鄉村榜Top10的“Touch Me”及“Willingly”,始開Willie Nelson演唱生涯知名度。在這新人輩出,人才濟濟的音樂國度,Willie很能了解,不可能一直走紅下去,他珍惜曾有過的風光紀錄,也很冷靜觀看樂壇變化,將生活點滴寫入曲中,代表Willie每個時期多樣情緒表現,如此深具智慧的音樂長者,備受好評的創作才情與深厚演唱功力,都讓Willie從60年代成名至今,仍然頻有作品出現,並獲極高推崇與樂界敬仰

格蘭利威酒廠


格蘭利威酒廠是在1823年 議會法案通過後第一個領取生產 許可證的酒廠。此法案規定了稅收 的基本原則,以使酒廠在經濟上 承受的起。格蘭利威酒廠是1823年 由喬治 史密斯「GEORGE SMITH」 在上德拉明莊園建立的, 當時的莊園主貢登公爵 「DUKE OF GORDON」, 意識到了酒廠的建立能為當地人 提供很好的就業機會。但從建廠起 ,喬治 史密斯就不得不和 其他非法釀酒商做鬥爭, 這些人曾試圖燒掉他的酒廠, 然而就在緊要關頭, 他雙手舉起一對上了膛的手槍, 大聲呵斥他們,才把這些人嚇了回去 。格蘭利威接待中心現在還 保留了這些槍,自豪的向人們展示 著它的歷史。1858年,喬治的 兒子約翰同他聯合起來, 在明摩爾莊園「MINMORE FARM」 又新建了一家酒廠。格蘭利威 一直由史密斯家族掌管, 直到1975年卡普頓 比爾 史密斯 去世,1977年,酒廠被施格蘭志亞 有限公司買下。

2007年5月13日 星期日

Cooktail-3


1.Angèle Green Tea Cooler
INGREDIENTS:
2 oz Charbay Green Tea Vodka
2 oz fresh lemon juice
2 oz simple syrup soda water lemon wedge for garnish
PREPARATION:
Pour the vodka, lemon juice and simple syrup into an ice filled highball glass. Top with soda water. Pour the contents into a shaker to mix. Pour back into the glass. Garnish with the lemon wedge.
2.Apple Martini
INGREDIENTS:
2 oz gin or vodka
1 oz green-apple shnapps
PREPARATION:
Pour the ingredients into a shaker with ice cubes. Shake well. Strain into a chilled cocktail glass.
3.Blueberry Tea
INGREDIENTS:
3/4 oz Grand Marnier
3/4 oz amaretto orange pekoe tea orange wheel for garnish
PREPARATION:
Pour the Grand Marnier and amaretto into a preheated brandy snifter. Fill the snifter two-thirds of the way to the top with orange pekoe tea. Garnish with an orange wheel. Stir the drink.

濃密的深色水果


產地 : Speyside 斯佩賽

列為「最高等級」的麥芽威士忌;成立於1890年間,位於Rothes與Elgin之間,且緊鄰它的姊妹廠,Benriach。這家蒸餾廠的麥芽威士忌主要為Chivas調和威士忌的主要基酒。所以我們很驚訝這桶麥芽威士忌能免除,並讓我們有機會品嚐到。舊的歐勒蘿索雪莉酒桶(Oloroso sherry butt)將威士忌染成深琥珀色,並帶點紅色的光輝。一開始聞時有水果般耐人尋味的濃密香氣─過熟的水果,慢慢變成浸泡在來姆酒的乾果,接著轉變為溶解的羌活和糖漬的果皮香。再仔細細聞,還可以聞到麝香葡萄的芳香、橡木油脂的味道,最後是假漆的味道。不摻水也容易入喉;甜美乾純的馥郁口感,但不過於強烈,與些許雪利桶的餘香。加水後會讓原本的複雜風味平坦化;假漆的味道提高,並多添了劃火柴的氣味(選酒團隊認為這是雪莉桶通常會產生的氣味),和些許乾百里香的味道。易於入喉的陳年酒;充滿著果香、雪利桶,和劃火柴時的味道。

A ‘Top Class’ malt from an 1890’s distillery standing between Rothes and Elgin, on the site of an ancient chapel and close to its sister distillery, Benriach. The make is a key filling for the Chivas blends, so it is surprising that this cask escaped. An ex-Oloroso butt has coloured this a glorious deep amber, with magenta lights. The first nose is dense, dark and fruity – over-ripe fruit, becoming rum-soaked dried fruits and Christmas cake and resolving as angelica and glace peel; Muscat grapes; a nuttiness and an oiliness, with boat varnish. It drinks well straight; sweet and mouth-drying; rich, but not overpowering, with some sherry in the aftertaste. Adding only a little water tends to flatten its complexity; raising varnish notes, introducing struck matches (what the Panel would we expect from sherry wood) and a trace of dried thyme. The flavour is pleasant and mild, fruity, with sherry and struck matches; rounded and aged.

盆栽用土與游泳池


產地 : Islay 艾雷島
因為維多利亞女王極為偏愛這家蒸餾廠的威士忌,酒廠特別為女王從艾雷島免稅運送到女王位於溫沙堡的住所!熟成於雪莉酒桶(Butt)的14年,給予了威士忌古董般的誘人的古銅色。我們更進一步被它的燒焦的焦糖香味和裊裊上升的雪茄煙味所深深的吸引住。純飲留給我們盆栽用土和硫磺煙的味道的印象。不過這款麥芽威士忌在加水後,它的風味迅速的展現開來。燒焦的BBQ口味的香腸,和淡淡的舊馬尼拉紙製的信封;口感更混合了多種Islay獨特的強烈特色─煤炭土、硫磺和游泳池。如此精采的風味當然能”取悅”維多利亞女王。

Queen Victoria was so partial to a dram of this fine whisky that the distillery transported it from Islay to Windsor for her duty free! 14 years in a refill butt has imparted an inviting antique copper colour. We were tempted further by aromas of burnt caramel, Blackjack sweets and cigar smoke. Tasting without water left us with an impression of John Innes potting compost and sulphur smoke. With water this dram develops greatly. There is burnt BBQ sausages and (for some) the sense of old Manila envelopes. This is mixed with more powerful Islay characteristics; coal dust, sulphur and swimming pools. Queen Victoria would certainly be “amused”!

佛朗明歌舞者


產地 : Speyside 斯佩賽

來自世界第二大品牌的單一麥芽威士忌,位於Speyside區的River Livet旁。使用的是美國大酒桶(Hogshead)來熟成這款夏天般的麥芽威士忌,而酒的色澤有如金雀花酒般的金黃色。相當的錯綜複雜─不摻水的香氣如閃爍著芳香的蜂蜜、柑橘油、水果冰沙、鳳梨、添加辛香料的餅乾、茶櫃的香味,和淡淡的煙薰味。當加水後,它有肉桂、鳳梨蛋糕、薄荷、香橙花和Manzanilla橄欖的氣味-西班牙南部的主題漸漸浮現在我們的眼前。純飲的口感是富麗、溫暖、甜美,與柑橘和胡椒的辛香味。加水後,感到酒的風味被展開,但酒質依然保留原有的長度。甜美的酒體帶點柑橘的點綴,讓整體的口感是平衡和充滿活力氣勢的。就像是位西班牙的佛朗明歌舞者。

The world’s number two malt from the ‘longest glen’ in Scotland. A refill hoggie produced this summery dram, the colour of gorse wine. Certainly complex – the nose at full strength is perfumed and shimmering with honey, orange oil, sherbet, pineapple cubes, spicy biscuits, tea chests and light smoke. Diluted, it has cinnamon, pineapple upside-down cake, mint, orange blossom and Manzanilla olives – an Andalusian theme emerging. The flavour is rich, warm, sweet and spicy with orange and pepper. It opens up with water while retaining its length. Sweet-bodied with a citrus edge, it has balance and energy, like a Flamenco dancer.

蘇格蘭麥芽威士忌協會台灣分會


協會歷史:

大約在1970年中期,一小群愛好威士忌的好朋友聚在一起,一同品嚐出自Glanfarclas蒸餾廠的一桶麥芽威士忌原酒。蘇格蘭麥芽威士忌協會(The Scotch Malt Whisky Society,簡稱SMWS)的歷史從此開始了。

當時單一麥芽威士忌(Single Malt)的生產成本過高,只有少數知名蒸餾廠會將他們的威士忌裝瓶為「Single Malt」;調和威士忌(Blended Whisky)是當時的市場主流。這群威士忌愛好者對Single Malt的美妙滋味並不陌生,但最讓他們感到驚訝的是,原來直接飲用出自酒桶的 Single Malt原酒,和市面上經特殊處理已裝瓶的Single Malt(通常為多桶麥芽威士忌調和而成),它們的風味是如此的不同。不僅是如此,原酒的酒精濃度相對的較高,展現出來的風味也更精彩多元。其中一位好朋友是如此解釋的;為了不讓酒體因加水或遇低溫而霧化,一般市面上的Single Malt在裝瓶前,酒廠通常會施以降溫後,再將一些在酒桶凝固的芳香酯類過濾去除。但這些芳香酯類可提供威士忌的特有質地,也就是我們俗稱的口感。協會從過去到現在一直堅持用單一酒桶的威士忌直接裝瓶成單桶原酒(Single Cask Strength):不稀釋,不採取冷過濾裝瓶方式,只會在裝瓶前過濾掉一些肉眼可見的雜質,以呈現最原始的風味和獨特口感。

堅持獨特和對品質的極高要求,讓協會的單一麥芽威士忌原酒越來越風行。從原來的一小群愛好者,漸漸的增加為一大群。就在1983年,他們決定成立一個協會,開放給社會大眾加入會員。同時間買下位於愛丁堡Leith的The Vault (目前為協會的總部與會員俱樂部的所在地,也是全蘇格蘭最古老的商用建築物)。而那一群愛好威士忌的好朋友也就成為協會的第一批股東們。2004年,法國時尚界的巨人LVMH集團併購了Glenmorangie集團(SMWS的大股東之一),SMWS也正式成為LVMH集團中的一分子。這也突顯出SMWS所提供的單桶威士忌原酒就像LVMH的精品一樣稀少與珍貴。

目前協會在全世界的會員超過28,000人;也是全世界規模最大,會員人數最多的麥芽威士忌協會。協會正積極朝向國際化發展,全世界共有12個分會分部於14國家,並有4間會員專屬的會員俱樂部。台灣也將於2007年正式成為蘇格蘭麥芽威士忌協會在亞洲的第二個分社。

台灣分會:


台灣分會的經營團隊,也是由一群愛好威士忌的人士所組成的。經營團隊感嘆近年來台灣進口的威士忌酒類雖然非常多,但水準參差不齊。為了提供威士忌愛好者更好、更多元的選擇,台灣的經營團隊經過努力的交涉,與多次造訪SMWS的愛丁堡總部,才獲得協會的首肯,正式於2007年成立台灣分會。所有台灣分會的會員,也都與協會全球會員一樣享有同樣的權利。

未來台灣分會,一方面會致力推廣台灣威士忌品酒文化,在台灣各地舉辦會員品酒會,讓各地會員也有機會品嚐到協會所推出的珍貴單一麥芽威士忌原酒;同時也讓各地的會員拓展自己的社交圈,達到以酒會友的目的。由於協會所推出的酒非常稀有與珍貴,未來台灣分會的酒,也將只提供給會員享用,並不會在市場上銷售。每一位會員對我們來說都是非常珍貴的,所以協會所推出的獨一無二的限量單一麥芽威士忌原酒,只會留給每一位獨特的會員。在不久的將來,台灣分會也會開設協會會員專屬的會員俱樂部,提供會員一個隱密安靜又舒適的用餐、品酒,與宴客的場所。

我們歡迎全台各地的威士忌的愛好者加入我們並成為我們的會員,一同享受來自蘇格蘭麥芽威士忌協會(The Scotch Malt Whisky Society)總部,特地為會員嚴選的單一麥芽威士忌原酒。

2007年5月9日 星期三

A-HA
















來自挪威的A-Ha合唱團,於1986年推出結合素描動畫與真人的音樂錄影帶【Take On Me】。立即震撼全球,並獲得13國排行冠軍,以及8座MTV音樂錄影帶大獎。然而,因時代潮流改變,電子合成樂的漸漸式微,A-Ha便改以用現場樂器伴 奏進行錄唱。於1990年,A-Ha交出了一張經典專輯『East Of The Sun, West Of The Moon』,其中以翻唱The Everly Brothers的【Crying In The Rain】最為經典。【Crying In The Rain】並獲得英國金榜TOP 13的佳績,並帶起了一陣風潮。
走過了20幾個年頭,A-Ha合唱團也在1993年宣告解散。但是於2000年他們又重出江湖,推出『Minor Earth Major Sky』專輯,表現出更洗鍊成熟的創作能力。其中『Minor Earth Major Sky』專輯內的單曲【Summer Moved On】為樂團再造另一個巔峰,風光的拿下了17國排行冠軍。
A-Ha合唱團的團員,分別為Pal Waaktaar(派爾‧瓦克塔)、Mags Furuholem(梅格斯‧富魯克林)以及Morten Karket(莫頓‧哈凱特)。成長於挪威首都奧斯陸近郊的梅格斯,從小便熱愛搖滾樂,在他十二歲時便認識大他一歲的派爾。派爾十歲便開始作曲,他和梅格 斯都深深了解,雖然挪威是個安定且富裕的國家,但卻不是適合搖滾樂手發展的環境。所以他們很早就開始打算往外發展,而派爾更是在自己創作的第二首歌起,就 開始用英文創作了。梅格斯和派爾惺惺相惜,後來認識了熱愛Uriah Heep的莫頓。於是邀請他前往倫敦一起發展,而莫頓也十分的心動,但由於語言溝通上不是很完全,所以派爾和梅格斯便自行前往倫敦了。但是後來成果並不理 想,於是兩人又回到挪威,再度去找莫頓,這回終於有了共識。後來,三個人花了四個月的時間,試探彼此是否真的適合,接著在1983年1月起程,再次前往倫 敦。
三個才二十歲出頭的年輕小夥子,帶著自己錄製的Demo帶。四處找尋唱片公司的支持,可惜沒能引起任何的注意。幾個月之後,他們的盤纏用完了,只好又回到 挪威去打工,好賺取基本的生活費,以及錄製新Demo帶的資金。重返倫敦後,他們租下一間錄音室,每天從清晨四點工作到十點。錄音室的經理對他們的作品相 當欣賞,特別把他們的帶子播放給曾服務於EMI的一位朋友聽,同時決定一起當他們的經紀人,並安排他們表演給唱片界的人士欣賞。
由於三人所持的並非工作簽證,因此他們從未在倫敦公開表演過。而這次是因為屬於不公開的表演,所以他們才能安心的演出。在場的觀眾全是倫敦各大唱片公司的 主管,最後,華納的星探和他們簽下了合約。他們決定為自己取個響亮的團名,原本打算找一個人們很容易可以用英文唸出來的挪威名字,但梅格斯在派爾的筆記本 上看到一首叫做【A-Ha】的歌曲,靈機一動,就決定使用這個名字了。因為大家一天到晚都在說”A-Ha” ,沒有任何名字會比這個更響亮了!
華納推出了他們第一張專輯『Hunting High And Low』,其中首支單曲【Take On Me】推出後反應冷淡,但唱片公司對這首歌相當看好,於是換了個製作人又重新錄製一遍,可惜仍沒有起色。不過當時MTV在美國已經成了氣候,華納的美國公 司於是找了位導演,把這首歌製作成一支一半為鉛筆素描動畫,一半為真人演出的音樂錄影帶。MTV台非常喜歡,予以強力播放,結果不但點播率超高,奪得了許 多音樂錄音帶的大獎,更讓這一首歌起死回生!於1985年的10月19日登上了全美排行的榜首。
【Take On Me】對A-Ha合唱團有著相當特殊的意義,因為這不但是他們的成名曲,更是他們唯一的冠軍歌曲。也是莫頓當初加入A-Ha時,他們排練的第一首歌。當時他就表示,這首歌一定會紅。雖然花了整整三年的時間,這個預言畢竟還是成了事實。

Air Supply


有無數的藝人團體都企圖創造出完美的“流行”音樂,成功是有一些,但卻只有少數的人能真正地掌握住流行的精髓進而操縱流行,而空中補給合唱團就是這樣一個 團體,他們不斷地創造出絕美而出色的流行歌曲,並因此而在他們長達23年的音樂旅程中一再地改寫排行榜歷史!事實上,這我們還得感謝安德魯洛依韋伯以及提 姆萊斯,因為若不是因為他們所創造的音樂劇《萬世巨星》,空中補給合唱團也許就永遠不會成立。但很幸運的就是因為這齣劇,讓空中補給合唱團這兩位核心團員 --葛拉漢羅素Graham Russell以及羅素希區考克Russell Hitchcock,皆成為了該劇的澳洲演員陣容班底,在1975年相遇進而成為親密的好友,而這份友誼亦一直維持至今且歷久彌堅。

生為英國人的葛拉漢羅素,與生為澳洲人的羅素希區考克,分享了彼此對音樂的共同愛好,而這份共通的愛好更將他們緊繫在一起、引領他們組成樂團(與第三位團 員克里西漢蒙Chrissie Hammond一起),於是他們便組成了--空中補給合唱團,在酒吧及演唱會場地演出,並緩緩地建立起紮實的樂迷基礎。在克里西離團後,同樣來自《萬世巨 星》班底的傑瑞米保羅Jeremy Paul隨後加入樂團取代克里西之位,而樂團亦首次與CBS唱片公司簽約,並分別於1976年、1977年發表了“同名專輯(Air Supply)”以及“全體出動(The Whole Thing Started)”兩張專輯。此外,他們並受邀加入洛史都華的澳洲巡迴演唱會的演出陣容,立刻給予空中補給合唱團所需之絕佳的曝光機會,於是一首暢銷排行 前十名的單曲「愛與情傷(Love And Other Bruises)」於焉誕生,並相繼創下一張金唱片銷售紀錄專輯以及數首排行榜熱門曲等好成績。

當此團體與美國的Arista唱片公司簽下一紙唱片合約時,他們所渴望發生的突破亦隨之實現了。他們的經典名曲「迷失在愛中Lost In Love」於1980年發行,先是在澳洲成為一首非常熱門的單曲(到目前為止仍是他們在家鄉最成功的作品),隨後並登上美國排行榜季軍的席次,自此奠定空 中補給合唱團在全球流行樂壇上的重要地位。而後,空中補給合唱團所締造的一連串輝煌歷史,相信樂迷也應不陌生。在1980年至1985年期間,他們在美 國、澳洲、紐西蘭、英國、日本及東南亞創造了連續一首又一首的熱門歌曲,而這一連串拿下排行榜前十名名次的暢銷單曲,還包括了1980年的「逝去的愛 All Out Of Love」與「Every Woman In The World」,1981年的「你所愛的人The One That You Love」(全美#1冠軍曲)與「有我在此Here I Am」,1982年的「甜美的夢Sweet Dreams」與「Even The Nights Are Better夜晚更美麗」以及1983年的「無意義的做愛Making Love Out Of Nothing At All」。

除了熱門單曲不斷產生外,他們的專輯表現亦毫不遜色,相繼祭出了“Lost In Love迷失在愛裡”(1980年)、“The One That You Love你所愛的人”(1981年)、“現在到永遠Now And Forever”(1982年)等精彩佳作,此外,他們於1983年在其家鄉所發表的精選專輯“Air Supply – Greatest Hits精選輯”,更成為了排行榜冠軍的暢銷專輯,讓空中補給合唱團終於在其家鄉獲得他們絕對所應得的肯定、揚眉吐氣。之後,隨著“精選輯 Greatest Hits”在美國一地榮獲多白金的銷售認證,以及伴隨而來的無數獎項與提名的肯定,空中補給合唱團亦在美國這個流行樂壇的龍頭之地再次寫下成功的歷史。之 後於1985年,他們所發行的“同名專輯Air Supply”,亦誕生了「Just As I Am」以及「愛的力量The Power Of Love」等暢銷曲,並於1987年發行了應景的“聖誕專輯The Christmas Album”。

1988年,羅素希區考克發行了一張個人專輯“同名專輯Russell Hitchcock”,同樣產生了「The Sun Ain’t Gonna Shine Anymore」「What Becomes Of The Broken Hearted」等單曲。進入’90年代,空中補給合唱團依然持續地灌錄了更多的專輯,這些包括了1991年的“The Earth Is地球真貌”、1993年的“Vanishing Race消逝的部落”、1995年的“News From Nowhere愛的訊息”、1997年的“情書The Book Of Love”以及在2001年發行的“Yours Truly你的摯愛”。

除了錄音室專輯之外,1995年,空中補給合唱團更藉由其於亞洲所舉行之盛況空前的巡迴演唱會,錄製了“真愛到永遠 - 超級演唱會精選Now & Forever… Live”這張現場演唱專輯,將其於六月15, 16兩日在台灣台北的演唱會實況,真實地記錄。由於現場演出陣容加入了16人編制的台北交響樂團,使得原音重現出的臨場效果,精彩地令人不可思議,不僅在 亞洲創下破50萬張的銷售數字,並且破紀錄地蟬聯香港排行榜榜首達15週之久!而這次的巡迴演唱本身,亦寫下十分傑出的紀錄,在中國及東南亞各地創下無數 場門票銷售一空的盛況!

BEEGEES













少年薰陶(40-50年代)
比吉斯三兄弟出生在愛爾蘭海曼島,因其父親Hugh是一隊樂團的團長和鼓手,而母親Barbara則是位歌手,所以幾名兄弟從小便受音樂的薰陶。1955年,9歲的巴里已經開始用父親送給他的吉他自彈自唱,而幫他伴奏的是他兩個6歲的兄弟羅賓與莫里斯,他們更在聖誕晚會上表演。
1957年,他們以The Rattlesnakes為團名在布里斯本的賽馬場表演。一年後,他們隨著父母移民至澳洲
名聲漸嚮(60年代)
1966年,歌曲「Spicks & Specks」為他們在澳洲得到單曲冠軍。1967年改團名為比吉斯,重返英國,並以Robert Stigwood擔任經紀人,從此,比吉斯名聲更嚮。1967年推出的首張大碟「The Bee Gees First」讓他們成為歌曲榜上常客。
早期的比吉斯以充滿靈魂的音樂為走向,指標作「To Love Somebody」便是獻給Otis Redding這位對羅賓唱腔影響極鉅的節奏藍調大師。在專輯呈現上比吉斯也不落俗套,1969年的「Odessa」便是一例。
高峰(70年代)
隨著「How Can You Mend A Broken Heart」在70年代初期奪下排行榜的冠軍,比吉斯堂堂邁入他們的輝煌時期。70年代中期,比吉斯轉向他們稱之為『藍眼靈魂樂』的音樂風格,以假音唱腔搭配富旋律的曲調與肥厚的貝斯聲線,儼然成為新式的R&B風潮。「Main Course」這張由Arif Mardin打造的專輯,其中2支單曲「Jive Talkin'」與「Nights on Broadway」更在70年代轟動各大舞池。
然而對之後的「Saturday Night Fever(週末狂熱)」而言,它們只是道開胃前菜,因為這張「Saturday Night Fever」電影原聲帶後來成為70年代最受歡迎的專輯,並開出4千萬張的銷售狂潮。接下來的「Spirits Having Flown」奠定了他們「世界最偉大樂團」的地位。而三人的弟弟安迪·吉布(Andy Gibb)也開始發展。

個人發展(80年代)
比吉斯在80年代開始各自發展。初期,布里與他的製作群大部份時間都在和歌壇巨星如芭芭拉·史翠珊的專輯「Guilty」、戴安娜·羅絲的「Chain Reaction」、Dionne Warwick的「Heartbreaker」以及肯尼·羅傑斯桃麗·芭頓合唱的「Islands in the Stream」合作,這些由比吉斯創作加上布里製作的歌曲,最後多數都成為歌手們最具代表的作品。而最比吉斯本身也以UK冠軍「You Win Again」再現橫掃全球的魅力。
巡迴演出(90年代)
比吉斯大碟One Night Only
90年初比吉斯在五大洲舉辦久違的現場演出,緊接著的「One Night Only」電視特集更在全球造成熱烈迴響。
絕響(2000年後)
2001年推出的「This Is Where I Came In」大受歡迎,對於在流行音樂界有著舉足輕重地位的比吉斯而言,能在數十年後依舊受到歡迎與尊重的確是件很棒的事,而也次證明比吉斯的音樂有著跨越時代的魅力。更在2002年获得英女王授予2003年,莫里斯在美国迈阿密当地时间周日(1月12日)凌晨0时45分突然病逝,比吉斯三兄弟的現場演奏成為絕響。
现况(2003年后)
莫里斯因医疗失误而不幸逝世后,巴里和羅賓都极度伤心,宣布以后都不再以Bee Gees名义演出。但2005年一月,巴里、羅賓和一些传奇歌手出了专辑"Grief Never Grows Old" 以帮助南亚大海啸中的灾民。
不久,巴里在好友芭芭拉·史翠珊的劝说下决定重新出山,并为她创作了专辑Guilty Pleasures,并取得了巨大的成功。而此时,羅賓正在欧洲巡回演出。
2006年二月,巴里和羅賓在莫里斯逝世后于迈亚密首次重组登场,帮助糖尿病研究。

Barbra Streisand


百老匯舞台的表演潛力塑造了芭芭拉史翠珊戲味十足的歌唱風格,60年代初起步後,她在短短十年內就征服了娛樂界的四大舞台-百老匯、音樂、電視、電影,搶下全美最受歡迎的女藝人后冠,80年代開始不但手執導演筒,還挺身為政治理念與環保公益喉舌,史翠珊的「聲」、「影」造就了舞台人生的傳奇。同時,芭芭拉史翠珊以6700萬張的銷售數字,獨占全美音樂史上最暢銷女藝人之首。2001年,更經由美國唱片工會RIAA的認證,贏得20世紀最暢銷女藝人榮銜。無論是在麥克風面前,或是在導演筒之後,不管是百老匯舞台,或是政治圈,芭芭拉史翠珊積極投入的性格確立了她在美國娛樂界歷久彌堅的長青地位,她是首位榮獲奧斯卡最佳電影主題曲的女歌手(76年的「星夢眷炕v主題曲Evergreen).累積43張金唱片、27張白金唱片與13張超白金佳績,更讓她獨佔樂壇天后之冠,芭芭拉史翠珊更是娛樂界唯一一位同時包辦奧斯卡(2座)、金球獎(11座,包括一座終身獎)、葛萊美獎(10座,包括一座終身成就獎與一座傳奇獎)、東尼獎、艾美獎(4座)、AFI美國電影學院終身成就獎的藝人,除了在「楊朵」、「潮浪王子」、「越愛越美麗」等導演作品裏表達女性情感觀點,更籌創史翠珊基金會為追求女性權益、人權、環境保護而努力,還挺身為對抗愛滋病基金會代言,80年代中後期起為民主黨總統、議員參選人站台造勢,路透社於2000年針對20世紀的藝人所作的票選活動裏,史翠珊更與法蘭克辛納屈並列為最受歡迎的男女歌手。在二十世紀的演藝史上,影歌雙棲的芭芭拉史翠珊擁有超高的地位。沒有人會說她長得美麗,但是憑著她卓絕的演技與舉世無雙的美好歌喉,寫下了輝煌得令人敬畏的紀錄。難以數計的各種獎項、加上驚人的票房魅力與唱片銷售數字,讓她縱橫演藝界四十年而不衰。只要她開口,就無人可以抵抗,即使票價再高,她的演唱會依舊一票難求。儘管歌壇不斷出現釵h青春貌美的偶像,唯有芭芭拉史翠珊才真正是永遠的「天后」。

2007年5月8日 星期二

John Denver


最近因為湯姆漢克斯與凱薩琳麗塔瓊斯合作電影「航站情緣」,原先由約翰丹佛演唱的經典名曲「乘噴射機離去」〈Leaving,On A Jet Plane〉再度受到歌迷喜愛,下週逝世屆滿七年的約翰丹佛,97年十月12日因為駕駛自己的座機墜毀而結束他53年的傳奇歲月,和英國王妃黛安娜、德蕾莎修女成為97年最讓世人懷念的三位名人。生長在飛航世家又熱愛飛行的約翰曾寫下「乘噴射機離去」轟動全球,因為他發生空難令人唏噓不已,但「乘噴射機離去」仍舊深受新舊歌迷喜愛,不僅過去曾經出現在航空公司的廣告上,後來也經由加拿大女歌手香岱兒的翻唱,在電影「世界末日」出現,叫人印象深刻;今年,湯姆漢克斯與凱薩琳麗塔瓊斯合作電影「航站情緣」在預告片大量的曝光下,香岱兒演唱歌曲又再度爆紅,不少網友紛紛在網路上打聽這首歌的原唱是誰,雖然最早「乘噴射機離去」是彼得、保羅與瑪莉的冠軍曲,但實際上原唱是轟動70、80年代的超級巨星約翰丹佛。事實上,已經擁有全球6000萬唱片銷售的約翰過去在台灣也有許多粉絲,不少五、六年級的歌迷在學校不論是英語歌曲教唱或是吉他教學都以約翰丹佛為範本,就連80年代約翰丹佛也突破音樂界線,和「三大男高音」的多明哥合唱的「也許愛」不僅讓多明哥首度跨足流行歌壇獲得成功,在台灣也曾因為優客李林等歌手的翻唱而轟動不已!
如果你成長在一個稱為1970年代的遙遠地方,那個約翰丹佛最熱門的暢銷曲無所不在的時光,使得約翰在那個極端的時光裡經常性地曝光幾乎到了無所不在的程度,甚至是令人討厭的的流行時尚。很顯然的,他是群眾的選擇,而非評論家的寵兒。不過,丹佛並非只是一時的風潮,他是確有本事之人。就那個年代而言,約翰丹佛是那時周遭最閃亮的一顆巨星. John Denver/1943年12月31日出生於飛官之家、自幼即熱愛飛行,並以「Leaving, On A Jet Plane」一曲傳遞即將搭機上前線離開心上人之難捨心境的動人作品,建立起其個人音樂事業,卻悲劇地於1997年10月12日因飛機失事墜海,提早斷送了其人生的民謠創作歌手約翰丹佛,雖然已無法再創造出更多觸動人心的歌曲,然其生前以其簡單真誠卻別具優美特色與韻味手法,描寫出生活中點點滴滴單純而美麗事物的「Take Me Home Country Roads」「Sunshine On My Shoulders」「Annie's Song」…等無數經典名作,卻依然伴隨著世人,從未被所有曾受其感動的樂迷所遺忘,亦將永恆地傳唱下去,不斷地擄獲更多新世代樂迷的認同。

The Doors 不朽的60年代加州迷幻搖滾傳奇



Jim Morrison成為60年代末期搖滾樂偶像的代表,不僅是因為他所帶領的The Doors樂團的唱片銷售成績、也不只是因為樂團的爭議性,更在於的是The Doors帶來搖滾文化的多元與創新。就在那個倡導自由主義、人權意識高漲、反戰反傳統的世代中,The Doors正好把嬉皮(Hippie)文化適時地釋放出來了。到了Jim Morrison去世(1970年 8月)的前一年,電吉他超人Jimi Hendrix因吸食藥物窒息而亡,藍調搖滾皇后、女性主義代表的Janis Joplin亦因海洛因過量於10月辭世,當時Jim Morrison還對他的朋友們笑談道:“You are drinking with number three你們正和第三個要掛的人共飲”,沒想到果真一語成懺!
The Doors成名的日子很短,除了幫Love樂團作暖場之外,可以說是一夕成名;1967、1968、1969年3度演唱會的逮捕行動,主唱Jim Morrison被指控的3項罪名:當眾暴露下體、意圖自慰與公開酗酒,皆分別成立,他把自己與樂團的未來推向了深淵。這支由來自UCLA電影系的學生Jim Morrison與Ray Manzarek所組合的樂團,1966年開始定期在Whisky A-go-go表演,後來因為一首戲劇化描繪弒父的曲子「The End」而被取消繼續演出,卻引起藍調迷幻樂團Love主唱Arthur Lee的賞識,得到了出道的契機。
The Doors的音樂有著很大的融合力,他們繼承著Folk、Blues與Jazz,加上迷幻的創意,以鍵盤為主導,成就了這個偉大的團體。1967年,首張同名專輯發表,收錄了爭議歌曲--長達11分35秒的 「The End」,專輯拿下亞軍席次,單曲「Light My Fire」得到冠軍,至今不斷地被後輩傳頌,成為經典。就在The Doors儼然成為媒體話題之際,於同年底順勢推出了第2張專輯“Strange Days”,甫推出銷量即突破百萬,讓他們跨入超級巨星之列。而第三張作品“Waiting For The Sun”亦正式登上冠軍王座。
The Doors的專輯作品皆稱得上是60年代的瑰寶,名曲更是非常多,其中進入Top 10的單曲,除了1967年「Light My Fire」外,還有1967年的「People Are Strange」、1968年的「Hello, I Love You」、1969年的「Touch Me」。

2007年5月6日 星期日

Hotel California Eagles


Hotel California Eagles

On a dark desert highway
Cool wind in my hair
Warm smell of colitas rising up through the air
Up ahead in the distance
I saw a shimmering light
My head grew heavy and my sight grew dimmer
I had to stop for the night

There she stood in the doorway
I heard the mission bell
And I was thinking to myself
'This could be heaven or this could be hell'
Then she lit up a candle and she showed me the way
There were voices down the corridor
I thought I heard them say---

Welcome to the Hotel California
Such a lovely place (such a lovely face)
Plenty of room at the Hotel California
Any time of year, you can find it here

Her mind is Tiffany-twisted
She got the Mercedes Benz
She got a lot of pretty, pretty boys that she calls friends
How they dance in the courtyard
Sweet summer sweats
Some dance to remember
Some dance to forget
So I called up the Captain
'Please bring me my wine'
He said, 'We haven't had that spirit(註2) here since nineteen sixty nine'
And still those voices are calling from far away
Wake you up in the middles of the night
Just to hear them say---

Welcome to the Hotel California
Such a lovely place (such a lovely face)
They living it up at the Hotel California
What a nice surprise, bring you alibis

Mirrors on the ceiling
The pink champagne on ice
And she said 'We are all just prisoners here of our own device'
And in the master's chambers
They gathered for the feast
They stab it with their steely knives
But they just can't kill the beast

Last thing I remember
I was running for the door
I had to find the passage back
To the place I was before
'Relax', said the night man
'We are programmed to receive
You can check out any time you like
But you can never leave'




加州旅館 老鷹合唱團

黑暗的沙漠高速公路上
冷風吹亂了我的髮
空氣中飄來科麗塔(註1)溫暖的氣味
望向遠方
我看到閃爍的燈光
我的頭越來越昏沈,視線越來越模糊
我得停下來過夜

她就站在門邊
我聽到了教堂的鐘聲傳來
我心裡想
這兒可能是天堂也可能是地獄
然後,她點燃蠟燭為我帶路
走廊傳來許多聲音
我想它們是說--------

歡迎蒞臨加州旅館
多麼美麗的地方(接待人員和藹親切)
旅館內有充足的房間
無論哪一天,隨時恭迎大駕

她總是追求名牌時尚
她擁有賓士轎車
還有很多她稱之為朋友的俊美男孩
他們在庭院裡跳著舞
汗水淋漓
有人跳舞是為了回憶
有人是為了遺忘
於是我請領班過來
"幫我端杯酒來"
但他說"我們這兒從1969年起就不再供應烈酒了"
那些聲音依然在遠方召喚
將你從午夜時分喚醒
只聽見它們說著--------

歡迎蒞臨加州旅館
多麼美麗的地方(接待人員和藹親切)
人們都在加州旅館裡尋歡作樂
多麼美麗的驚喜,是你逃避的藉口

天花板上的鏡子
冰鎮的粉紅色香檳
她說"我們都是自投羅網的囚犯"
在主人的房裡
所有客人齊赴盛宴
他們用小鋼刀戳刺獵物
卻無法宰殺那隻野獸

我最後記得的是:
我奪門而出
我得回到未完的旅程
回到從前的地方
" 別緊張",值夜者說
" 我們已接獲指示
您隨時都可以買單
但您休想離開!"

(Don Felder/Glenn Frey/Don Henley)
本翻譯於2004年2月17日再度修訂,修訂之前的翻譯已被多個網站收錄。
「加州旅館」是流行音樂史上的一首搖滾經典,這首歌曲於1976年推出以後,不僅很快的佔據排行榜冠軍,使得老鷹合唱團在美國的地位更加鞏固,樂評界一致稱許該團為美國本土最偉大的搖滾樂團。
寫作並主唱這首歌的團員唐亨利表示,歌詞內容是反映他們生活在好萊塢必須面對的殘酷現實,那段日子對他們而言,每天都像是萬聖節一樣,充滿了性、毒品與精 神上的各種試煉。然而,這首長達六分多鐘的作品,在當時 卻引起許多衛道人士的攻訐,原因是經過六十年代越戰以及嬉皮運動啟蒙的美國社會,風氣日漸開放,吸食大麻、迷幻藥以追求自我解放的年輕人日益增多,流行音 樂界有許多藝人靠著迷幻藥來尋找創作靈感,更是做了最不良的示範。70年代的美國樂壇,就有好幾位重量級的藝人因為吸食過量而斃命,包括「門戶合唱團」 (The Doors)的主唱吉姆莫里森(Jim Morrison)、吉米罕醉克斯(Jimi Hendrix)、珍妮絲賈普琳(Janis Joplin)。許多衛道人士憂心世風敗壞,紛紛指陳搖滾樂腐蝕人心,教唆青少年吸毒犯罪,呼籲電台禁播這類歌曲,甚至在街頭當眾銷毀大批的搖滾唱片。 「加州旅館」這首
當紅的歌,成了眾矢之的,衛道者指責這首歌,就是在描述一個吸毒者的天堂,是撒旦的大本營。
事過境遷,這首歌的魅力不曾稍減,經過時間的沈澱,它成為西洋音樂中一首不可不聽的傑作,末尾那一段雙吉他的演奏尤其成為典範,更動任何一個音符,都會影響其精彩的程度。
這麼經典的一首作品,卻很少有人翻唱,原因是想演繹出另一種風味,實在太難(國內歌手
齊秦曾翻唱)。1994年,在1980年初即解散的五位團員 再次重組,舉辦了一場復出演唱會,
用「不插電」(Unplugged)的方式重新詮釋了這首曲子,獲得滿堂喝采,也只有他們自己
才能超越老鷹合唱團。而這 場演唱會的實況錄音,後來發行上市,專輯名稱「Hell freezes over」,台灣的代理公司翻為「永遠不可能的事」,除了演奏演唱十分精采,CD及DVD均是錄音奇佳的發燒名盤,音響迷們人手一張,以考驗自己的音響系 統,喜愛老鷹的樂迷當然 更不能錯過。

2007年5月5日 星期六

Cocktails-2


1.Screwdriver


INGREDIENTS:
2 oz vodka
5 oz orange juice
PREPARATION:
Build the ingredients in a collins glass with ice.
Stir well.


2.Tequila Sunrise


INGREDIENTS:
4 oz orange juice
2 oz tequila
1/2 oz grenadine
orange slice for garnish
maraschino cherry for garnish
PREPARATION:
Pour the tequila and the orange juice into a highball glass with ice cubes.
Stir.
Carefully top the drink with the grenadine.
Garnish with the orange slice and cherry.


3.Texas Tea


INGREDIENTS:
2 oz tequila
2 oz rum
2 oz vodka
2 oz gin
2 oz bourbon
2 oz triple sec
2 oz sweet and sour mix
cola
PREPARATION:
Fill a 1 gallon pitcher with ice.
Pour all the ingredients, except the cola, into the pitcher.
Stir well.
Add the cola to taste.
Stir again.
Pour into a glass over ice and serve.


4.Long Island Iced Tea


INGREDIENTS:
1/2 oz triple sec
1/2 oz light rum
1/2 oz gin
1/2 oz vodka
1/2 oz tequila
1 oz sour mix
cola
lemon wedge for garnish
PREPARATION:
Pour the spirits and sour mix into a collins glass with ice.
Stir well or shake with tin over top of the glass.
Top the glass off with cola.
Garnish with the lemon wedge


2007年5月4日 星期五

Bryan Adams
















布 萊恩亞當斯是八十年代最具有影響力的主流搖滾歌手,他的數張專輯都成為創下了白金記錄並多次進入全美排行榜前10名。布萊恩亞當斯與他的前輩Bruce Springsteen 或者John Cougar Mellencamp 相比,他並不能算是一個革命者。他的音樂風格在很大的程度上繼承了他們的風格,但他將他們的音樂變的更加的圓潤並在其中加入了率直的搖滾樂的風格,同時他 的沙啞的嗓音也成為了他的特色之一。
在布萊恩亞當斯的音樂生涯初期,他的音樂風格比較偏向於搖滾而不是POP ,但隨著他的發展,他的POP 歌曲在更大的程度上得到了廣泛的好評。在這之後他的創作天賦也更多的顯現了出來。
布萊恩亞當斯出生於加拿大,在他事業的初期,他一直擔任前Prism樂隊Jim Vallence的助手。布萊恩亞當斯當時為很多的加拿大樂隊寫了很多的歌曲,其中有Loverboy 、Bachman-Turner Overdrive 、Bonnie Tyler 和Kiss 等樂隊。
布萊恩亞當斯在1981年的時候與A&M 唱片公司簽約並與年底推出了他的處女作,但遺憾的是,該專輯並不十分成功,甚至沒有能夠進入排行榜。第二年,布萊恩亞當斯推出了他的第二張專輯〈You Want It,You Got It〉,這張專輯終於不負厚望,登上了全美排行榜。
布萊恩亞當斯曾演唱過許多膾炙人口的經典名曲,最為 台灣觀眾熟知的,乃是1992年他為電影〈俠盜王子羅賓漢〉演唱主題曲﹝一切為你﹞,不僅雄霸英美兩地單曲榜冠軍數週之久,當年也是全台年度電台點播率最 高的西洋歌曲,甚至入圍金像獎、金球獎,並奪得葛萊美獎「最佳電影歌曲」的殊榮。之後布萊恩亞當斯數度受邀為電影創作並演唱主題曲,包括1994年強尼戴 普主演的〈這個男人有點色〉、95年由芭芭拉史翠珊自導自演並合唱主題曲的﹝越愛越美麗﹞等,非但歌曲打入全美排行Top 5,隨後也都獲得奧斯卡和金球獎的青睞,真可謂是打造電影主題曲的金字招牌。

Cocktails威士忌調酒

Whiskey Sour

Ingredients

3oz rye or bourbon
Scotch or Irish Whiskey
juice of ½ a lemon
sugar syrup to taste
2 dashes of Angostura bitters

Instructions

Shake, strain & serve with a twist of lemon।


Texas Rose

Ingredients

1oz bourbon
2oz orange juice
1 dash cherry liqueur
champagne to top up

Instructions

Shake well and strain into a cocktail glass. Top up with champagne.