C.C.R清水合唱團

CCR 清水合唱團

提起Creedence Clearwater Revival(CCR)相信時下的年輕人已
不太熟悉,若提起John Fogerty,可能還會有人認識,因為CCR早
在1972年10月便宣告解散,而在10多年後,也就是1985年左右,
John Fogerty東山再起,並在1998年以"Blue Moon Swamp"獲得地
四十屆葛萊美獎年度最佳搖滾專輯。

成軍於1967年的CCR,是一支典型的美國式樂隊,他們在短短的五
年當中出版了七張專輯,一共推出了十多首暢銷單曲,在當時更有
「單曲樂隊」之稱謂。

John Fogerty是CCR的靈魂人物,他的嗓音高亢有力,極為獨特,具
有搖滾的穿透力及R&B的淒厲與沉鬱。 他擅長用寫實的手法描寫
美國社會低下階層人物的故事，每首歌都是一則市井小民的悲喜
曲, 沒有深奧的哲理,也沒有難懂的辭彙,有的只是一部部有血有
淚的生活紀錄,有人甚至指出Bruce Springsteen其實就是CCR的
信徒。

CCR崛起於美國嬉皮運動最蓬勃的時期,當時美國所有的西海岸樂
隊大多投身於與嬉皮運動有直接關聯的迷幻搖滾洪流。 而來自
舊金山的CCR獨能我行我素不受影響，以R&B(節奏藍調)為根,結
合了鄉村藍調及搖滾樂,用稍嫌粗糙卻直接、原始的表達方式,
開創了當時樂評家口中的Basic ROck美式搖滾風格,而CCR也同時
被讚譽為"America's Best Basic Rock Group"。

1968年,CCR推出了第一首單曲Suzie Q此曲乃翻自Dale Hawkins
的舊作,推出後立即進入排行榜內,同年推出專輯,而專輯的另一
手單曲I Put A Spell On You也是一首翻唱曲,接連的兩首翻唱
曲不僅未損CCR的聲譽,相反的,他們把這兩首歌詮釋的好像是特
別為他們寫的曲子。 毫不修飾、 直覺式的詮釋， 冗長的間奏
、 濃郁的R&B風格之間時而流露出一些Acid Rock的色彩,CCR憑
著這兩首曲子獲得了樂評及樂迷們的青睞。

同名專輯之後,CCR並未改其以單曲為重的製作概念,這和當時動
輒就做龐大冗長的概念專輯風氣恰好背道而馳。

第二、第三、第四張專輯,CCR本著這個理念,創造了一首又一首
成績優異的單曲,著名者如"Proud Mary"、"Bad Moon Rising"、
"Green River"、"Down On The Corner"....等等,而經典曲如
"Proud Mary"不僅成為CCR的代表作,在往後的幾年內,翻唱這首
歌的人不計其數,比較有名的有Ike & Tina,Solomon Burke及Arif
Mardin等人。

CCR雖來自北加州,可是他們精神上的故鄉卻是南方充滿沼澤的
各州,他們的歌曲如 Bad Moon Rising、 Lodi、 Born On The
Bayou 、Green River就是非常具有代表性的,描寫沼澤生活及
風情的搖滾佳作,人們也稱之為Swamp Rock。

CCR毫不在意60年代中、晚期盛行所謂的"概念專輯",而將所有
的精力放在創造單曲。即使如此,他們1969 年一口氣出版了三
張專輯(的確嚇人),分別是"Bayou Country"、"Green River"及
"Willie And The Poor Boys"而前兩張作品都先後被滾石雜誌
評為"傑作",並分別被選為「20年來100張最重要的專輯」中的
第43及36名,可謂備極榮耀。

第五張專輯「Cosmo's Factory」在1970年推出,包括多首暢銷
單曲"Travelling Band"、"Up Around The Bend"、"Lookin'
Out My Back Door"、"Who Will Stop The Rain"及"Have You
Ever See The Rain"....,其中一首翻唱自Motown(黑人音樂品
牌及黑人音樂大本營)的經典,曾由Marvin Gaye及Gladys Knight
& The Pips唱過的"I Heard It Through The Grapevine",長達
十一分鍾的唱、奏再度展現了他門優異的詮釋能力,為此曲留下
了一個極為優異且難得的搖滾版本。

1970年底的Pendulum可說是該團最後一張專輯,但仍能擁有"Sweet
Hitch Hiker"及" Somebay Never Comes"兩首暢銷單曲。然而
這時候的CCR因為團員之間的緊張關係,在音樂創作的表現上,
已無已往的緊湊與嚴謹了。

由於John Fogerty負責了該團主要的製作 編取與詞曲創作,
因此在他的一元領導下,CCR一直能保持非常緊密的合作,而每
位團員的素質及實力,使他們不必仰賴錄音間的各種錄音技術,
而表現出一種鮮活具臨場感、 簡潔有力的音樂形態。

但音樂上的團結,卻無法使CCR在Pendulum之後繼續合作,在另
一位吉他手Tom Fogerty求去之後,接下來的專輯Mardi Gras雖
然保留了機會讓每一位團員參與,結果證明已挽救不了該團解散
的命運,1972年10月,CCR終於成為歷史。

從CCR的創作素材來看,在歌詞方面來自美國本土的真實生活,音
樂方面融合了R&B 、Rock、Rockabilly、Bluegrass及一些「不
太複雜」的Funk、Boogie等相當活潑有力的音樂風格,以極為誠
懇的態度,表達出美式搖滾特有的純樸,及有時低俗(使用大量俚
語)的平民精神。

Wham & George Michael

八十年代最完美的二人組合，二位俊俏面孔的萬

人迷，加上George Michael的音樂才華，成為繼Duran

Duran, Culture Club後一支風靡全球的非新浪漫隊伍。

他們的音樂從早期的白人Rap到之後的白人騷靈加

輕快pop music再加優皮歌詞。音樂部份完全是George

一人包辦，其詞、曲、音樂風格，充分發揮其音樂天份和對黑人音樂的喜愛。

Andrew只負責彈奏吉他，但憑著其獨特的半東方型面孔和半開合但殺死人的眼神，

反而在George的強勢下也擁有大量Fans。

第一張大碟充滿白人Rap的「Fantastic」時期，並

沒有大紅大紫，反而在第二張大碟「Make It Big」的第

一張細碟「wake me up before you go-go」後突然平地一

聲雷，之後的「careless whisper」和「freedom」，迅速

成為全球最受歡迎組合之列。1984年聖誕推出的「Last Christmas」更成為每年聖誕

必播的指定歌曲。85年初他們在香港的紅館開了兩場爆棚演唱會，其後到中國的廣

州和北京開演唱會均造成哄動，至此是樂隊事業的顛峰。

之後的「The Edge of Heaven」雖然不能超越上張，但也

能保持高水平，但其後樂隊突然宣佈解散，令天下樂迷實在摸

不著頭腦，據傳聞是George不滿Andrew長期在樂隊裏沒多大貢

獻所致，更有傳聞Andrew根本不懂彈吉他，看過他在演唱會上

的表現後，發覺這傳聞應該有相當高的可信性。1986年6月，

在倫敦溫布萊球場上舉行他們的告別演唱會，會上George更請

來他最敬重的Elton John，結果入場人數高達八萬人。

Wham的成功，不能不提的是隊中二位性格活潑的女

和唱Pepsi & Shirlie，其活躍形象令樂隊生色不少。樂隊解

散後她們組成二人組合出過二張大碟，第一張在1987年推

出的「All Right Now」得到George的相助，在流行榜上取得

很好成績。事實上它也是一張相當出色的跳舞精品，碟中

很多歌曲如，heartache, can't give me love, goodbye stranger, surrender, crime of passion, all

right now等都有超水準表現，尤其是前者簡直唱到街知巷問。及後可人的Shirlie下嫁

Spandau Ballet靚仔成員Martin Kemp，終於打破神話般的Pepsi & Shirlie和George &

Andrew相戀的美麗傳言。

之後Andrew也推出個人大碟，也得到George的友情相助，但成就遠遠不及Pepsi

& Shirlie。

解散後最重要的事情當然就是George個人事業的開展，

這時George可以盡情地發揮其音樂天份。1987年處女大碟

「Faith」便為George帶來一生事業的顛峰， 其大碟單單在美國

便賣了超過一千五百萬張，碟中共有四首Billboard冠軍歌，其

中細碟「Father Figure」更獲格林美最佳流行歌曲獎，其他榜

的冠軍更多不勝數。1988年可說是屬於George的一年，不論名

和利均一時無兩。

1990年推出的「Listen Without Prejudice」依然出色，但無論

如何都不可能再超越上一張了，後來不幸受唱片公司官司困擾，

令音樂事業暫停了一段長時間。1996年大碟「Older」的成功令

George重上高峰，可惜之後受同性戀醜聞影響，令其聲名受損，

但之後推出的精選大碟「Ladies & Gentlemen」 借助醜聞宣傳之勢

下，依然大賣。但1999年的「Songs from the Last Century」在流

行榜上便相形失色了。

最近看過Andrew的近照，的確蒼老了很多，兼且

頭髮稀疏，差點認不出來，真好懷念以前瀟洒活潑的

Andrew Ridgeley。反而George自從早期Wham的「Baby

Fat」到Faith時期瘦身後的靚仔有型再到Older至現今的

「佬味十足」，依然入型入格。近年George已經找到他

人生的「另一半」，還經常出雙入對，不管大家喜歡與否，George Michael肯定是流行

音樂史上最出色之一的創作男歌手。

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A-HA

來自挪威的A-Ha合唱團，於1986年推出結合素描動畫與真人的音樂錄影帶【Take On Me】。立即震撼全球，並獲得13國排行冠軍，以及8座MTV音樂錄影帶大獎。然而，因時代潮流改變，電子合成樂的漸漸式微，A-Ha便改以用現場樂器伴 奏進行錄唱。於1990年，A-Ha交出了一張經典專輯『East Of The Sun, West Of The Moon』，其中以翻唱The Everly Brothers的【Crying In The Rain】最為經典。【Crying In The Rain】並獲得英國金榜TOP 13的佳績，並帶起了一陣風潮。
走過了20幾個年頭，A-Ha合唱團也在1993年宣告解散。但是於2000年他們又重出江湖，推出『Minor Earth Major Sky』專輯，表現出更洗鍊成熟的創作能力。其中『Minor Earth Major Sky』專輯內的單曲【Summer Moved On】為樂團再造另一個巔峰，風光的拿下了17國排行冠軍。
A-Ha合唱團的團員，分別為Pal Waaktaar(派爾‧瓦克塔)、Mags Furuholem(梅格斯‧富魯克林)以及Morten Karket(莫頓‧哈凱特)。成長於挪威首都奧斯陸近郊的梅格斯，從小便熱愛搖滾樂，在他十二歲時便認識大他一歲的派爾。派爾十歲便開始作曲，他和梅格 斯都深深了解，雖然挪威是個安定且富裕的國家，但卻不是適合搖滾樂手發展的環境。所以他們很早就開始打算往外發展，而派爾更是在自己創作的第二首歌起，就 開始用英文創作了。梅格斯和派爾惺惺相惜，後來認識了熱愛Uriah Heep的莫頓。於是邀請他前往倫敦一起發展，而莫頓也十分的心動，但由於語言溝通上不是很完全，所以派爾和梅格斯便自行前往倫敦了。但是後來成果並不理 想，於是兩人又回到挪威，再度去找莫頓，這回終於有了共識。後來，三個人花了四個月的時間，試探彼此是否真的適合，接著在1983年1月起程，再次前往倫 敦。
三個才二十歲出頭的年輕小夥子，帶著自己錄製的Demo帶。四處找尋唱片公司的支持，可惜沒能引起任何的注意。幾個月之後，他們的盤纏用完了，只好又回到 挪威去打工，好賺取基本的生活費，以及錄製新Demo帶的資金。重返倫敦後，他們租下一間錄音室，每天從清晨四點工作到十點。錄音室的經理對他們的作品相 當欣賞，特別把他們的帶子播放給曾服務於EMI的一位朋友聽，同時決定一起當他們的經紀人，並安排他們表演給唱片界的人士欣賞。
由於三人所持的並非工作簽證，因此他們從未在倫敦公開表演過。而這次是因為屬於不公開的表演，所以他們才能安心的演出。在場的觀眾全是倫敦各大唱片公司的 主管，最後，華納的星探和他們簽下了合約。他們決定為自己取個響亮的團名，原本打算找一個人們很容易可以用英文唸出來的挪威名字，但梅格斯在派爾的筆記本 上看到一首叫做【A-Ha】的歌曲，靈機一動，就決定使用這個名字了。因為大家一天到晚都在說”A-Ha” ，沒有任何名字會比這個更響亮了！
華納推出了他們第一張專輯『Hunting High And Low』，其中首支單曲【Take On Me】推出後反應冷淡，但唱片公司對這首歌相當看好，於是換了個製作人又重新錄製一遍，可惜仍沒有起色。不過當時MTV在美國已經成了氣候，華納的美國公 司於是找了位導演，把這首歌製作成一支一半為鉛筆素描動畫，一半為真人演出的音樂錄影帶。MTV台非常喜歡，予以強力播放，結果不但點播率超高，奪得了許 多音樂錄音帶的大獎，更讓這一首歌起死回生！於1985年的10月19日登上了全美排行的榜首。
【Take On Me】對A-Ha合唱團有著相當特殊的意義，因為這不但是他們的成名曲，更是他們唯一的冠軍歌曲。也是莫頓當初加入A-Ha時，他們排練的第一首歌。當時他就表示，這首歌一定會紅。雖然花了整整三年的時間，這個預言畢竟還是成了事實。

Air Supply

有無數的藝人團體都企圖創造出完美的“流行”音樂，成功是有一些，但卻只有少數的人能真正地掌握住流行的精髓進而操縱流行，而空中補給合唱團就是這樣一個 團體，他們不斷地創造出絕美而出色的流行歌曲，並因此而在他們長達23年的音樂旅程中一再地改寫排行榜歷史！事實上，這我們還得感謝安德魯洛依韋伯以及提 姆萊斯，因為若不是因為他們所創造的音樂劇《萬世巨星》，空中補給合唱團也許就永遠不會成立。但很幸運的就是因為這齣劇，讓空中補給合唱團這兩位核心團員 --葛拉漢羅素Graham Russell以及羅素希區考克Russell Hitchcock，皆成為了該劇的澳洲演員陣容班底，在1975年相遇進而成為親密的好友，而這份友誼亦一直維持至今且歷久彌堅。

生為英國人的葛拉漢羅素，與生為澳洲人的羅素希區考克，分享了彼此對音樂的共同愛好，而這份共通的愛好更將他們緊繫在一起、引領他們組成樂團（與第三位團 員克里西漢蒙Chrissie Hammond一起），於是他們便組成了--空中補給合唱團，在酒吧及演唱會場地演出，並緩緩地建立起紮實的樂迷基礎。在克里西離團後，同樣來自《萬世巨 星》班底的傑瑞米保羅Jeremy Paul隨後加入樂團取代克里西之位，而樂團亦首次與CBS唱片公司簽約，並分別於1976年、1977年發表了“同名專輯（Air Supply）”以及“全體出動（The Whole Thing Started）”兩張專輯。此外，他們並受邀加入洛史都華的澳洲巡迴演唱會的演出陣容，立刻給予空中補給合唱團所需之絕佳的曝光機會，於是一首暢銷排行 前十名的單曲「愛與情傷（Love And Other Bruises）」於焉誕生，並相繼創下一張金唱片銷售紀錄專輯以及數首排行榜熱門曲等好成績。

當此團體與美國的Arista唱片公司簽下一紙唱片合約時，他們所渴望發生的突破亦隨之實現了。他們的經典名曲「迷失在愛中Lost In Love」於1980年發行，先是在澳洲成為一首非常熱門的單曲（到目前為止仍是他們在家鄉最成功的作品），隨後並登上美國排行榜季軍的席次，自此奠定空 中補給合唱團在全球流行樂壇上的重要地位。而後，空中補給合唱團所締造的一連串輝煌歷史，相信樂迷也應不陌生。在1980年至1985年期間，他們在美 國、澳洲、紐西蘭、英國、日本及東南亞創造了連續一首又一首的熱門歌曲，而這一連串拿下排行榜前十名名次的暢銷單曲，還包括了1980年的「逝去的愛 All Out Of Love」與「Every Woman In The World」，1981年的「你所愛的人The One That You Love」（全美#1冠軍曲）與「有我在此Here I Am」，1982年的「甜美的夢Sweet Dreams」與「Even The Nights Are Better夜晚更美麗」以及1983年的「無意義的做愛Making Love Out Of Nothing At All」。

除了熱門單曲不斷產生外，他們的專輯表現亦毫不遜色，相繼祭出了“Lost In Love迷失在愛裡”（1980年）、“The One That You Love你所愛的人”（1981年）、“現在到永遠Now And Forever”（1982年）等精彩佳作，此外，他們於1983年在其家鄉所發表的精選專輯“Air Supply – Greatest Hits精選輯”，更成為了排行榜冠軍的暢銷專輯，讓空中補給合唱團終於在其家鄉獲得他們絕對所應得的肯定、揚眉吐氣。之後，隨著“精選輯 Greatest Hits”在美國一地榮獲多白金的銷售認證，以及伴隨而來的無數獎項與提名的肯定，空中補給合唱團亦在美國這個流行樂壇的龍頭之地再次寫下成功的歷史。之 後於1985年，他們所發行的“同名專輯Air Supply”，亦誕生了「Just As I Am」以及「愛的力量The Power Of Love」等暢銷曲，並於1987年發行了應景的“聖誕專輯The Christmas Album”。

1988年，羅素希區考克發行了一張個人專輯“同名專輯Russell Hitchcock”，同樣產生了「The Sun Ain’t Gonna Shine Anymore」「What Becomes Of The Broken Hearted」等單曲。進入’90年代，空中補給合唱團依然持續地灌錄了更多的專輯，這些包括了1991年的“The Earth Is地球真貌”、1993年的“Vanishing Race消逝的部落”、1995年的“News From Nowhere愛的訊息”、1997年的“情書The Book Of Love”以及在2001年發行的“Yours Truly你的摯愛”。

除了錄音室專輯之外，1995年，空中補給合唱團更藉由其於亞洲所舉行之盛況空前的巡迴演唱會，錄製了“真愛到永遠 － 超級演唱會精選Now & Forever… Live”這張現場演唱專輯，將其於六月15, 16兩日在台灣台北的演唱會實況，真實地記錄。由於現場演出陣容加入了16人編制的台北交響樂團，使得原音重現出的臨場效果，精彩地令人不可思議，不僅在 亞洲創下破50萬張的銷售數字，並且破紀錄地蟬聯香港排行榜榜首達15週之久！而這次的巡迴演唱本身，亦寫下十分傑出的紀錄，在中國及東南亞各地創下無數 場門票銷售一空的盛況！

BEEGEES

少年薰陶(40-50年代)
比吉斯三兄弟出生在愛爾蘭海的曼島，因其父親Hugh是一隊樂團的團長和鼓手，而母親Barbara則是位歌手，所以幾名兄弟從小便受音樂的薰陶。1955年，9歲的巴里已經開始用父親送給他的吉他自彈自唱，而幫他伴奏的是他兩個6歲的兄弟羅賓與莫里斯，他們更在聖誕晚會上表演。
1957年，他們以The Rattlesnakes為團名在布里斯本的賽馬場表演。一年後，他們隨著父母移民至澳洲。
名聲漸嚮(60年代)
1966年，歌曲「Spicks & Specks」為他們在澳洲得到單曲冠軍。1967年改團名為比吉斯，重返英國，並以Robert Stigwood擔任經紀人，從此，比吉斯名聲更嚮。1967年推出的首張大碟「The Bee Gees First」讓他們成為歌曲榜上常客。
早期的比吉斯以充滿靈魂的音樂為走向，指標作「To Love Somebody」便是獻給Otis Redding這位對羅賓唱腔影響極鉅的節奏藍調大師。在專輯呈現上比吉斯也不落俗套，1969年的「Odessa」便是一例。
高峰(70年代)
隨著「How Can You Mend A Broken Heart」在70年代初期奪下排行榜的冠軍，比吉斯堂堂邁入他們的輝煌時期。70年代中期，比吉斯轉向他們稱之為『藍眼靈魂樂』的音樂風格，以假音唱腔搭配富旋律的曲調與肥厚的貝斯聲線，儼然成為新式的R&B風潮。「Main Course」這張由Arif Mardin打造的專輯，其中2支單曲「Jive Talkin'」與「Nights on Broadway」更在70年代轟動各大舞池。
然而對之後的「Saturday Night Fever（週末狂熱）」而言，它們只是道開胃前菜，因為這張「Saturday Night Fever」電影原聲帶後來成為70年代最受歡迎的專輯，並開出4千萬張的銷售狂潮。接下來的「Spirits Having Flown」奠定了他們「世界最偉大樂團」的地位。而三人的弟弟安迪·吉布(Andy Gibb)也開始發展。

個人發展(80年代)
比吉斯在80年代開始各自發展。初期，布里與他的製作群大部份時間都在和歌壇巨星如芭芭拉·史翠珊的專輯「Guilty」、戴安娜·羅絲的「Chain Reaction」、Dionne Warwick的「Heartbreaker」以及肯尼·羅傑斯與桃麗·芭頓合唱的「Islands in the Stream」合作，這些由比吉斯創作加上布里製作的歌曲，最後多數都成為歌手們最具代表的作品。而最比吉斯本身也以UK冠軍「You Win Again」再現橫掃全球的魅力。
巡迴演出(90年代)
比吉斯大碟One Night Only
90年初比吉斯在五大洲舉辦久違的現場演出，緊接著的「One Night Only」電視特集更在全球造成熱烈迴響。
絕響(2000年後)
2001年推出的「This Is Where I Came In」大受歡迎，對於在流行音樂界有著舉足輕重地位的比吉斯而言，能在數十年後依舊受到歡迎與尊重的確是件很棒的事，而也次證明比吉斯的音樂有著跨越時代的魅力。更在2002年获得英女王授予2003年，莫里斯在美国迈阿密当地时间周日（1月12日）凌晨0时45分突然病逝，比吉斯三兄弟的現場演奏成為絕響。
现况（2003年后）
莫里斯因医疗失误而不幸逝世后，巴里和羅賓都极度伤心，宣布以后都不再以Bee Gees名义演出。但2005年一月，巴里、羅賓和一些传奇歌手出了专辑"Grief Never Grows Old" 以帮助南亚大海啸中的灾民。
不久，巴里在好友芭芭拉·史翠珊的劝说下决定重新出山，并为她创作了专辑Guilty Pleasures，并取得了巨大的成功。而此时，羅賓正在欧洲巡回演出。
2006年二月，巴里和羅賓在莫里斯逝世后于迈亚密首次重组登场，帮助糖尿病研究。

The Doors 不朽的60年代加州迷幻搖滾傳奇

Jim Morrison成為60年代末期搖滾樂偶像的代表，不僅是因為他所帶領的The Doors樂團的唱片銷售成績、也不只是因為樂團的爭議性，更在於的是The Doors帶來搖滾文化的多元與創新。就在那個倡導自由主義、人權意識高漲、反戰反傳統的世代中，The Doors正好把嬉皮(Hippie)文化適時地釋放出來了。到了Jim Morrison去世(1970年 8月)的前一年，電吉他超人Jimi Hendrix因吸食藥物窒息而亡，藍調搖滾皇后、女性主義代表的Janis Joplin亦因海洛因過量於10月辭世，當時Jim Morrison還對他的朋友們笑談道：“You are drinking with number three你們正和第三個要掛的人共飲”，沒想到果真一語成懺！
The Doors成名的日子很短，除了幫Love樂團作暖場之外，可以說是一夕成名；1967、1968、1969年3度演唱會的逮捕行動，主唱Jim Morrison被指控的3項罪名：當眾暴露下體、意圖自慰與公開酗酒，皆分別成立，他把自己與樂團的未來推向了深淵。這支由來自UCLA電影系的學生Jim Morrison與Ray Manzarek所組合的樂團，1966年開始定期在Whisky A-go-go表演，後來因為一首戲劇化描繪弒父的曲子「The End」而被取消繼續演出，卻引起藍調迷幻樂團Love主唱Arthur Lee的賞識，得到了出道的契機。
The Doors的音樂有著很大的融合力，他們繼承著Folk、Blues與Jazz，加上迷幻的創意，以鍵盤為主導，成就了這個偉大的團體。1967年，首張同名專輯發表，收錄了爭議歌曲--長達11分35秒的 「The End」，專輯拿下亞軍席次，單曲「Light My Fire」得到冠軍，至今不斷地被後輩傳頌，成為經典。就在The Doors儼然成為媒體話題之際，於同年底順勢推出了第2張專輯“Strange Days”，甫推出銷量即突破百萬，讓他們跨入超級巨星之列。而第三張作品“Waiting For The Sun”亦正式登上冠軍王座。
The Doors的專輯作品皆稱得上是60年代的瑰寶，名曲更是非常多，其中進入Top 10的單曲，除了1967年「Light My Fire」外，還有1967年的「People Are Strange」、1968年的「Hello, I Love You」、1969年的「Touch Me」。